
![](https://s2.loli.net/2024/02/26/VhnIu8YqTdUv2HR.png)

《春游》是其首张中文全创作作品

## 专辑叙事完备

> 以“春游”主题，将歌曲分为“日场”与“夜场”两部分，再有过渡的《中场休息》作为串联，最终实现了“由早到晚”的完整叙事。

## 专辑风格多元

> 风格高度丰富，在Indie-pop的基底之上融合Jazz、Trip-hop、Hip-hop、8 Bit、R&B、Funk等等音乐元素，从而塑造出了极其丰富的音乐形态。

音乐风格非常轻松，但是没有陷落到懈怠这种负面的轻松里去，而是灵动的、积极的。

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春游 · 窦靖童


![DWkxUvFm52ZOXsB.png](https://s2.loli.net/2023/08/04/DWkxUvFm52ZOXsB.png)

“瓦合”一词最早出自于《礼记·儒行》：“慕贤而容众，毁方而瓦合”，意指儒者宽容大度，甘愿如圭玉毁掉棱角一般而与瓦砾相合；然而在《史记·儒林列传序》所记载的“驱瓦合谪戍”中，“瓦合”又指代苟且凑集却聚而不齐的乌合之众。但从《瓦合》的英文标题“The Clod”（土块、笨蛋）看来，恐怕后者的意味更强烈一些。在首张专辑《丑奴儿》中“为赋新词强说愁”的少年们终究无法成为宽容大度的儒者，拾起自己作为残砖碎瓦的宿命，既是自嘲、也是讽刺。

从《丑奴儿》横空出世的 2016 年计起，“丧文化”便逐步席卷华语地区：在大陆，“葛优躺”的表情包蹿红网络、“人间不值得”成为年度金句，而台湾的年轻一代也将自己称作“鲁蛇”（音译自英文“loser”），展现他们不满现状却又无力改变的挫败。接下来到《瓦合》的七年时光里，草东没有派对获得金曲奖“最佳新人奖”“最佳乐团奖”肯定、展开世界巡演，却也在疫情来临的几年间屡遭挫折，更经历两任鼓手相继离队与离世的巨大冲击。也因此，尽管颓丧与自嘲始终是草东没有派对的底色、新专辑也收录不少旧作，但《瓦合》却更多地承载着一种谎言之下的虚妄和动荡不安：先行曲《床》的英文标题“Lie”便一语双关，既是不愿面对外界、甘愿躺倒的姿态，也意指着“还是得说谎”的内心纠葛；《八》在歌词中用“到底是谁说的谎”流露着梦与现实错位的愕然，只得“把梦都留在昨天泡的那家网咖”；而《白日梦》里的主人公甚至要靠吞食着虚无的梦才能过活。

《老张》可以看作专辑的点题之作——不仅歌词中出现的“智障”一词正是专辑英文标题中“Clod”的另一个释义，“还差一点/就能跟他们一起取消我自己”的词句无疑将自嘲的意味推向高潮。当幻想如泡沫般逐一破灭，草东没有派对留下的不只是对世界的愤懑，还转向更浓烈的自毁情绪，声音也变得愈加沉重：《苦难精算师》在后半段混入堪比金属乐的躁动乐句，《空》以后朋克式的辛辣 riff 入歌、高喊“在世界毁灭之前就想先毁灭自己”，《但》则以更为直率的朋克声响为专辑画下句点。

在人们熟悉的草东没有派对之外，乐队还探索着与以往不同的表达方式：《床》用明亮的合成器 ARP 贯穿全曲，在窗外的光与内心的灰暗之间形成对照；《人洞山》在 5/4、6/4、3/4 与 4/4 的节拍之间、小调和大调之间不断变换，连接起人、洞、山三个相生相伴的意象，展现着内心世界的复杂与挣扎。除此之外，更加凸显后摇色彩的《孑》与《白日梦》、以木吉他呈现民谣气息的《芽》，无不将草东没有派对与一众“草东系”的模仿乐队拉开距离，展现着他们在音乐上更多的可能。

这与专辑的制作阵容不无关联——乐队初代鼓手黄士玮回归，金奖混音师周已敦担纲制作人，亦有新锐电子音乐人温娜点缀加持。比起首张专辑直率的摇滚声音，《瓦合》的空间感与氛围感更加强烈，这对乐队与乐迷来说都是全新的体验。

以上评论来自 Apple Music 官方乐评。

瓦合 · 草东没有派对


![](https://s2.loli.net/2023/02/18/ty8FmrPx53zdN9S.png)

我推荐的東京事変的第二张专辑，也是椎名林檎以東京事変为名发的第一张专辑。

这张专辑作为椎名林檎从个人到乐队的分界线，风格转变还是很大的，一个明显的体现就是第一首改编歌曲《苹果之歌》，将原本的轻快和愉悦的基调加入了强烈的摇滚风格和节奏感，让人眼前一亮。

東京事変整体都是围绕苹果老师的独特唱腔来做编曲，但是她自己的独特风格还是有所收敛的，使得乐队的风格和原来还是有些变化的。

我还在深入了解的过程中找到了一些歌曲排布的小设计：

> 在东京事变首张专辑中，椎名林檎也不忘发扬其在个唱时期对称之美的传统。歌曲名称以第六曲“在现实中”及第七曲“嘲笑现实”为中心，依字数、平假名、片假名对称。而在专辑封面上是采用对称的“红纸鹤”，同样的手法在本张专辑相关的黑胶唱片《[群青日和／遭难](https://zh.wikipedia.org/wiki/群青日和／遭難)》中则为对称的“白纸鹤”。最后，商品编号为对称的“TOBF-25452”，先行发售的单曲《群青日和》及《遭难》则在歌曲名称、歌曲曲目顺序、歌曲演奏时间、单曲封面及商品编号上自成对称。

![](https://s2.loli.net/2023/02/18/vs8J7B3EKC2mWHr.png)

专辑主打的歌曲应该也是黑胶中有所设计的《群青日和》和《遭难》，非常好听，强烈推荐！

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教育 · 東京事変


![](https://s2.loli.net/2023/02/05/G5SEiMefoItCynQ.png)

在《The Car》上线之后的一年来写一下对 Arctic Monkeys 四年前专辑《Tranquility Base Hotel & Casino》重新评价一下，作为大获成功的《AM》的后一张专辑，Hotel 的风格变化非常大。总体来看，可以听到比重挺大的钢琴和合成器。

和《The Car》一样，这张专辑也基本上是主场 Alex Turner 的个人秀，虽然他的嗓音经常会被人诟病“油腻”，但是初听还是挺惊艳的。

最喜欢的一首歌曲是《Star Treatment》，前面主要是合成器和钢琴，后面加入了吉他，整首歌用鼓和贝斯定下慵懒的基调，挺有味道的~

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Tranquility Base Hotel & Casino · Arctic Monkeys


![](https://s2.loli.net/2023/01/27/jw2zkcdtomBJHub.png)

抛开优秀的动画 Live 本身，这也是一张非常优秀的日摇专辑。

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結束バンド · 結束バンド


![](https://s2.loli.net/2023/01/18/sOzU6HfloNj31FJ.png)

作为我连续两年的 Top Artist，不得不讲讲万青十年磨一剑的第二张专辑《冀西南林路行》，其实我听万青并不是那么久，以至于我万青的入坑作品是这张专辑里我第二喜欢的单曲《山雀》。（最喜欢的是《采石》！）

万青的音乐在10年里其实发展的非常迅速，新的专辑加入了一整个萨克斯的组，沿用了两把小号，还有法鼓、磬和木鱼，音乐里也用了不少打击乐器和一整个弦乐组。可以说在乐器这方面是诚意满满，把整张专辑的音色拓展到了前一张无法企及的宽度。对小号全新的运用使爵士乐成为了歌曲里不可或缺的一个部分，最典型的例子就是《绕越》，同样的，万青也加强了长笛的运用，就比如说《山雀》的副歌部分，配合电吉他和打击乐非常轻盈。

从风格上来讲的话，万青增加了新专辑爵士乐和布鲁斯的比重，而且运用的非常正宗。除此之外，还有在《平等云雾》里对实验性音乐的探索；《山雀》里对拉美音乐的运用；《早》里对新古典音乐的尝试。加上传统的摇滚乐，在仅仅八首曲子里，万青运用了六种不同的音乐风格，而且效果都不错~

万青在这首专辑里还有一个非常明显的尝试是整张专辑是一个大作品，所有的单曲都是前后连贯的。而且这张专辑的叙事也是非常连贯的，从《早》到《郊眠寺》，其实说的就是姬赓途经太行山的一次旅行见闻。而且如果仔细对比开头第一首和结尾最后一首，会发现它们在器乐部分是完全一样的，只是同样的音乐使用了不同的乐器组合，带来了不一样的听感。所以如果是新听这张专辑的朋友，建议坐下来完整的听一遍专辑，这样才会有完整的感受！

除了上面讲的几点，整张专辑也有不少的呼应和彩蛋，不过在这里就不多赘述，大家去听听看吧~

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冀西南林路行 · 万能青年旅店


![](https://s2.loli.net/2022/12/09/tXcDKw9dJR1bvAo.png)

终于讲到苹果（椎名林檎）了，这张专辑应该是苹果老师最高水平的专辑了，第一首《宗教》初听会觉得编曲有迹可循，但是越听越听不懂，这张专辑编曲的署名是化猫キラー，就是椎名林檎和井上海胆，但是据说编曲基本上是苹果老师一人。因为她平时很少自己编曲（用原话来说是自己对自己的曲子很难保持客观），所以她有些编曲都是交给别人或者合作；但这完全不能说明苹果自己的编曲实力不行，这张专辑就是最大的证明，充分反映了她的编曲实力。

苹果的词叙事性很强，听歌的人会很容易进入她带来的故事或者氛围里，一个能侧面反映她营造场景能力的是《歌舞伎町の女王》，有意思的是PV版、合作现场版、现场版都不一样，她通过改变自己歌唱时的语气来营造不同的氛围，非常喜欢 Cosplay 啊！

Enjoy~

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加爾基 精液 栗ノ花 · 椎名林檎


![](https://s2.loli.net/2022/12/09/2K8cuURiDVg1HXb.png)

20 世纪末期，以吉他演奏为主的传统摇滚逐渐淡出历史舞台，Radiohead 作为第一批联通电子与摇滚的乐队，成为了 21 世纪出最伟大的摇滚乐队之一。

这张专辑毫无疑问是 Radiohead 的巅峰之作，专辑名的灵感来源于 Douglas Adams 1979 年经典科幻小说《银河系漫游指南》中的一句台词：

> OK, computer. I want full manual control now.

在这张专辑里，实验性和耐听性都是 Radiohead 所有专辑中的一个高峰，原因主要有两点：

1. 将电子琴、大提琴、钟琴、马特诺琴、电子合成器很好的融入到了摇滚中；编曲上也是巧思极多，最为典型的就是分成多段曲式的《Paranoid Android》，将木吉他、电吉他solo配合此起彼伏的和声段落，呈现出了一种机器时代冰冷的质感。
2. 《Fitter Happier》中，vocal 的角色由一台 Macintosh LC ll 担任，将人类暗喻成了 “a pig in a cage on antibiotics”。实验性拉满，但是编曲也不落下风。

![](https://s2.loli.net/2022/12/09/ADhfzl1rYnV7x92.png)

![](https://s2.loli.net/2022/12/09/azhp6eCoq7sndj3.png)

这张前卫的专辑本应该成为音乐史上资本的牺牲品，但是《OK Computer》没有让人失望，直接获得了英国专辑销量榜的第一位，更是直接获得了格莱美最佳另类专辑和年度最佳专辑提名。《Rolling Strone》杂志将他评选为 90 年代最伟大的专辑第 3 名，将他比作信息时代的《The Dark Side of the Moon》。

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OK Computer · Radiohead


![](https://s2.loli.net/2022/12/05/PWR2EB35LvfZn4O.png)

Arctic Monkeys 这个来自谢菲尔德的年轻乐队（勉强算是吧）至今发表七张专辑，其中五张都在英国专辑榜中夺冠，是英国专辑榜历史上第一位连续五张专辑夺冠的独立乐队。

《AM》的命名很有意思，现在对这张专辑有两种猜测：

1. Arctic Monkeys 的缩写（据说灵感来自The Velvet Underground的《VU》）
2. 呼应极简专辑封面的 Amplitude Modulation

这张专辑是 Arctic Monkeys 的第五张专辑，我认为这也是前四张专辑的集大成之作，风格上和第一张专辑和第二张专辑相似，都算是独立摇滚风格；但是又加入了乐队在第三张专辑《Humbug》、第四张专辑《Suck It and See》的歌词和编曲水平，使得整张专辑的质量大幅提升。

值得一提的是，在这张专辑发行后的 5 年里，Arctic Monkeys 成为了失踪人口，直到 2018 年才重新回归。

多提几句 Arctic Monkeys 2018 和 2022 年的两张专辑，这两张专辑和《AM》可以是说完全不一样，基本上完全摒弃了独立摇滚风格，增加了更多的爵士乐和弦乐，听起来也挺有意思的，算得上是相当成功的乐队转型了，当然在巅峰转型的勇气不是所有乐队都有的~（不得不说新专辑唱腔太油腻了隆隆！）

这张专辑最喜欢《I Wanna Be Yours》和《Do I Wanna Know?》。



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AM · Arctic Monkeys


![](https://s2.loli.net/2023/10/11/UujFna1fYqJ6T4i.png)

21 世纪最好的前卫摇滚乐队（姑且那么定义），可能仅次于 Radiohead 吧。

椎名林檎的流行乐绝对是世界顶级，是那种怎么听都好听的唱腔和编曲。

《大人》也是最早听的東京事変的专辑，要我推荐两首的话一定是《Himitsu - A Secret》和《Shuraba - The Rat’s-Nest》

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大人 · 東京事変


![](https://s2.loli.net/2023/10/11/49l6ivPJqChNcmV.png)

一张一体化的概念得专辑，和万能青年旅店的新专辑《冀西南林路行》一样，在国外不是什么新鲜的东西，但是在国内难得一见。

台湾 ”万青“，我一直觉得不太准确。草东和万青表达情绪的方式不太一样，比万青更直接，不过两种方式我都很喜欢，但是最终明白万青表达意思时候的惊喜感，在听草东的时候就会缺乏一点。

《醜奴兒》是草东没有派对的第一张专辑，我也不确定是不是最后一张😢，具体原因可以看我的[这篇文章](https://boatneck-utensil-a82.notion.site/561691cd0fab47fc9f0bc6405c00614a)。

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醜奴兒 · 草东没有派对


![](https://s2.loli.net/2023/10/11/Z4rjcvFs82tKhl9.png)

King Crimson 的专辑运用的技术不在我的知识范围内，非常厉害，但是这首专辑是我的前卫摇滚启蒙作品（当然也是大部分前摇乐迷的），我不敢随便乱评价，以下用一段乐评人 VianaProghead 的简单评价吧：

> "In The Court Of The Crimson King" is the debut studio album by King Crimson and was released in 1969. It reached third place on the British charts and was certified gold in the United States. The album is a mix of symphonic and jazz elements. It has long been considered the first progressive album of ever, and is also one of the most beloved and legendary albums that still stands the test of time, even than more of forty years have passed after its release.
>
> 《In The Court Of The Crimson King》是King Crimson的首张专辑，在1969年发行。它来到了英国排行榜的第三位，在美国则是被认证的金唱片。专辑是交响乐和爵士元素的混合物。它曾被长久地认为是前卫摇滚的第一张专辑，也是在经过时间考验后的最受人喜爱和最富传奇色彩的专辑，即便自它发行后已经过了四十多年的时间

另外，这张专辑不仅是流派的开创之作，而且对迷幻摇滚、交响摇滚和重金属的发展贡献都很多，在《Epitaph》和《In The Court Of The Crimson King》中大量使用了合成器管弦乐，十分优美。

这也曾是我从经典摇滚往其他流派拓展时听的第一张专辑，比 Pink Floyd 和 Genesis 听的还要早，当时没仔细听，当下再听给我极大震撼！

我认为听古典乐的朋友也能听这张摇滚专辑😂，电子琴、萨克斯和吉他之间很好的结合，给人的感受非常棒。

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In the Court of the Crimson King · King Crimson


![](https://s2.loli.net/2023/10/11/EtnGuDC7Msi8wTf.png)



在 1978 年的《Powerage》和 1979 年的《Highway to Hell》大获成功后，来自澳大利亚 AC/DC 终于走上了正轨。

但是一个噩耗很快使乐队落到了低谷：1980 年 2 月，主唱 Bon Scott 因酗酒去世。

对比同年另一个因喝酒去世的而失去乐队核心人物 John Bonham 而解散的 Led Zeppelin，AC/DC 没有因此而消沉，仅仅过去5个月，他们携新主唱 Brian Johnson 和新专辑 Back in Black 强势回归，从此开始了他们摇滚生涯长达30余年的下半场。 

在这五个月里 AC/DC 显然不是一帆风顺，遭遇了各种来自自然环境的录音环境的阻碍，虽然 AC/DC 在台上表现的是一副摇滚明星的姿态，台下的 AC/DC 却是一直保持着可贵的低调，他们总是会把想表达的东西放在歌词的字里行间：

> Back in black
>
> I hit the sack
>
> I've been too long I'm glad to be back
>
> Yes, I'm let loose, from the noose
>
> That's kept me hanging about
>
> I've been looking at the sky
>
> Cause it's gettin' me high
>
> Forget the hearse 'cause I never die
>
> I got nine lives, cat's eyes
>
> Abusin' every one of them and running wild

在《Back In Black》的歌词里面，死去的 Bon Scott 仿佛只是打了个盹，只是像往常一样烂醉一宿但是总是准点参加排练。我特别欣赏乐手们这样纪念战友的形式，我也知道战友去世的的时候乐队成员心都碎了，也考虑解散这个他们奋斗已久的乐队。最后还是Bon的父亲出面一锤定音：AC/DC是我儿子毕生的心血，希望你们能走下去。这一走就是三十余年直到今天。

> It's a long way to the top，if you wanna rock&roll

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Back In Black · AC/DC


![](https://s2.loli.net/2023/10/11/MJ2nIa9Q4yecVuw.png)



>  Parachutes 也许不是 Coldplay 最好的一张专辑，但是年轻的成员们把自己的才华、情感、思考和梦想都一股脑的通过这张专辑展现在世人面前了。Chris Martin 的唱功并不完美，但却恰恰彰显出了摇滚的自由和天然。
>
>  《Yellow》估计是所有喜欢 Coldplay 的乐迷的启蒙之作了，推荐！
>
>  虽然看着 Coldplay 从一支摇滚乐队变成一支流行乐队，而且 Ghost Stories 后面的专辑非常不好。但是不可否认的是，前几张专辑的光芒不会因此被遮盖。

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Parachutes · Coldplay


![](https://s2.loli.net/2023/10/11/UFpj2b7ynOo9z5g.png)

最最喜欢的中国乐队就是万青，一张经典专辑推荐给你。是我2021年全年听过最多的专辑之一，没有特定的推荐歌曲，因为这张专辑里的每首歌都非常棒！

基本上没听过摇滚的人在听到《杀死那个石家庄人》也会感到熟悉。

分享一些歌词把：

《十万嬉皮》

> 敌视现实，虚构远方
>
> 东张西望，一无所长
>
> 四体不勤，五谷不分
>
> 文不能测字，武不能防身
>
> 
>
> 喜欢养狗，不爱洗头
>
> 不事劳作，一无所获
>
> 厌恶争执，不善言说
>
> 终于沦为沉默的帮凶

这些歌词确实被震撼到了，几句话描绘了一个栩栩如生的混混。有趣的是，这些词贝斯兼作词姬赓在主唱兼吉他董亚千（董二千）的生日那天写给他的，而他们的职业前者是大学老师，后者就是混混。

《秦皇岛》

> 站在能分割世界的桥
>
> 还是看不清
>
> 在那些时刻
>
> 遮蔽我们 黑暗的心
>
> 究竟是什么
>
> 
>
> 住在我心里孤独的
>
> 孤独的海怪
>
> 痛苦之王
>
> 开始厌倦 深海的光
>
> 停滞的海浪

编曲最牛逼的一首，一个8分01秒的，成为了我一段时间里听的最多的一首，前奏如此的寒冷孤寂，就像在海底。

《大石碎胸口》

> 渔王还想 继续做渔王
>
> 可是海港已经
>
> 不知去向

> 肥胖的城市 递给他一个
>
> 传统的方法 来克制恐慌
>
> 卖掉武器 风暴和喉咙
>
> 换取饮食
>
> 背叛能让你获得自由

《杀死那个石家庄人》

> 傍晚六点下班
>
> 换掉药厂的衣裳
>
> 妻子在熬粥
>
> 我去喝几瓶啤酒
>
> 如此生活三十年
>
> 直到大厦崩塌
>
> 云层深处的黑暗啊
>
> 淹没心底的景观
>
> 
>
> 在八角柜台
>
> 疯狂的人民商场
>
> 用一张假钞
>
> 买一把假枪
>
> 保卫她的生活
>
> 直到大厦崩塌
>
> 夜幕覆蓋华北平原
>
> 忧伤浸透她的脸
>
> 
>
> 河北师大附中
>
> 乒乓少年背向我
>
> 沉默地注视
>
> 无法离开的教室
>
> 生活在经验里
>
> 直到大厦崩塌
>
> 一万匹脱缰的马
>
> 在他脑海中奔跑
>
> 
>
> 如此生活三十年
>
> 直到大厦崩塌
>
> 一万匹脱缰的马
>
> 在他脑海中奔跑
>
> 
>
> 如此生活三十年
>
> 直到大厦崩塌
>
> 云层深处的黑暗啊
>
> 淹没心底的景观

歌词全放了，不过这可能只有北方人才能了解真正发生了什么吧。讽刺的是，这是万青受众最广的一首歌。

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> 来自法国的后摇乐队，音乐风格和惘闻一样清冷，推荐专辑里的《Now We're Ready to Spend》和《You Are a Slave》，贝斯很强。
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> 不知道《Rides Alone》为什么给我听出了中国武侠风哈哈哈哈~

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>  惘闻是一只不错的后摇乐队，这张尤其推荐《Lonely God》，《Rain Watcher》也非常棒！

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0.7 · 惘闻

<p><img src="https://s2.loli.net/2023/10/11/yXlP4h85JSNfIjC.png" alt=""></p>
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<p>惘闻是一只不错的后摇乐队，这张尤其推荐《Lonely God》，《Rain Watcher》也非常棒！</p>
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